El disco compacto VALENCIA – LA HABANA es un homenaje a tres grandes compositores contemporáneos y entrañables amigos que han influido de forma decisiva en mi desarrollo profesional y musical: el cubano Leo Brouwer y los valencianos Cesar Cano y Enrique Sanz Burguete.
La selección de obras, grabadas en riguroso directo, abarcan la guitarra en todo su amplio espectro: solista, canto y guitarra, grupo instrumental y guitarra con orquesta.
Portada y contraportada del álbum «Valencia – La Habana»
Contenido del booklet del CD «Valencia – La Habana»
Leo Brouwer
Guitarrista, compositor, director de orquesta, investigador, pedagogo y promotor cultural, nace en La Habana el 1 de marzo de 1939, en el seno de una familia de músicos. Posee una discografía con su música que supera los 650 registros y un catálogo de 300 obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales.
Miembro de Honor de la UNESCO, de la Academia de Bellas Artes de Granada y Compositor Huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín.
A esto se suma haber obtenido el Premio Manuel de Falla 1998 de España; el Título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música (Cuba, 1999); y poseer más de doscientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre las más recientes: el Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009), el Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria (España, 2010) y el Grammy Latino en Música Clásica 2010 por su integral de cuartetos de cuerdas. Desde diciembre 2008 quedó oficializado el Festival Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, y en octubre de 2009, el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara de La Habana. Actualmente preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana.
Las VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE DJANGO REINHARDT (*) de Leo Brouwer, compuesta en 1984, consta de una introducción lenta, el tema, basado en la pieza de jazz Nuages del mítico guitarrista Django Reinhardt y seis variaciones que se enmarcan en esquemas formales de la suite barroca de danzas: Bourrée, Zarabanda, Giga, Improvisación, Interludio y Toccata.
(Grabación en directo del concierto realizado en el Club Diario Levante el 5 de junio de 1992 en Valencia.)
“A Jorge Orozco le recuerdo desde muy joven como un infatigable enamorado de las músicas todas. Contemporáneos o clásicos, fueron incorporados a su repertorio conduciéndolo a sus investigaciones de sobre Tárrega o al descubrimiento de Estanislao Marco, además de un rigor organizativo para conducir eventos guitarrísticos, que por su continuidad y rigor ya son hoy clásicos.
Leo Brouwer
¡Felicidades en tus primeros 25 años entregados a la guitarra con el más sincero amor!
Un abrazo.”
La Habana, 24 de septiembre de 2007
César Cano
Nace en Valencia en 1960. Cursa sus estudios de Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio de su ciudad natal, obteniendo las máximas calificaciones. Paralelamente asiste becado a varios cursos nacionales e internacionales. Actualmente es profesor de Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí, de Castellón. En 2010 es nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Fue director titular del Grup Contemporani de 1987 a 1990. Obtuvo el Premio Valencia de Composición de Música de Cámara en sus ediciones de 1984 y 1986, el segundo Premio del Concurso Nacional de Dirección de Orquesta Manuel Palau en 1985. En el I Concurso Internacional de Composición de la JONDE, le es concedido en 1990 el Primer Premio Sinfónico y en 1991 el 2º Premio Sinfónico-Coral. Ha ganado varios concursos de composición coral y recibido encargos de la Orquesta Nacional de España, de la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica, de la Generalitat Valenciana, del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, etc.
Fue nombrado Compositor en residencia de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana durante los años 2001 y 2002. A finales de 2007, el Palau de les Arts Reina Sofía le encargó una pieza sinfónica para la inauguración de su Auditorio, obra que estrenó Lorin Maazel al frente de la O.C.V. En febrero de 2008 se repuso su “Te Deum” de nuevo, en la catedral de Valencia, para celebrar el 800 aniversario del nacimiento del rey Jaime I.
Su variado catálogo incluye más de 70 obras que han sido interpretadas en diversos países, como EE.UU., Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Méjico, Rusia, Holanda, Uruguay, Portugal, Líbano, etc. Su discografía cuenta con 17 CDs, donde se recogen algunas de sus obras más representativas. Como productor musical ha realizado nueve CDs, ocho de ellos conteniendo música orquestal y sinfónico-vocal con el sello discográfico EGT. Ha compuesto y dirigido música escénica a petición del Centro Dramático Valenciano y del Théâtre de la Commune de Paris.
La SUITE DEL AGUA, Op. 40 (**) un ciclo de siete canciones para soprano y guitarra, sobre el texto homónimo de Federico García Lorca. Las piezas musicales se titulan: País, Temblor, Acacia, Curva, Colmena, Norte y Sur-Este-Oeste. Lorca trabajó en sus Suites desde 1920 a 1923, siendo un veinteañero. En 1926 decide publicarlas, después de revisarlas concienzudamente. En una carta a su hermano, en febrero de ese mismo año, escribe: «Las suites arregladas quedan deliciosas, y de un lirismo profundísimo». La Suite del agua consta de nueve poemas cortos, escuetos, líricos y misteriosos, cargados de simbología y encantamiento. La línea vocal de mi obra, hechizada y poseída por estos poemas-sortilegio, alterna lo silábico con lo melismático, en un continuo coloquio con la guitarra, que subraya, con sus variados ges- tos instrumentales, los múltiples matices emotivos del sugerente texto.
«Finalicé la composición de la Suite del agua el 5 de junio de 1998. Está dedicada a mi mujer, la soprano Charo Vallés, quién la estrenó, junto al guitarrista Jorge Orozco en el Patio del Ayuntamiento de Villena (Alicante), el 19 de junio de 1998.»
César Cano
(Grabación en directo del concierto realizado en el Centro Cultural L Beneficencia, sala Alfonso El Magnánimo, Valencia, 22 de abril de 2000 Canto y guitarra, Soprano: Charo Vallés.)
Enrique Sanz-Burguete
Nace en Valencia, (España). A los 8 años comienza sus estudios musicales, continuando en el Instituto Musical Giner, Sociedad Coral El Micalet, de su ciudad natal. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo y obtiene, con diversos premios y distinciones, las titulaciones de Composición, Musicología, Pedagogía Musical, Solfeo y Teoría de la Música y Piano. Así mismo, realizó estudios de Dirección de Orquesta con Manuel Galduf y de Ciencias Matemáticas. Posee el Diploma de estudios Avanzados por la Universidad Politécnica de Valencia.
Amplió estudios en diversos cursos nacionales e internacionales como los de Música en Compostela, Stage de Composition autour L’UPIC de I. Xenakis, Festival Internacional de Granada, Universidad del Sur de California e IRCAM de Paris, recibiendo enseñanzas de Luis De Pablo, Tristán Murail, Philippe Manoury y de Leo Brouwer entre otros.
Ha recibido encargos para el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS, del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (Ministerio de Cultura), Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de la Música, Escuela de Composición y Creación de Alcoy, Orquesta de Valencia, Festival Internacional de Morelia (México), y de diversos ensembles instrumentales y solistas. También numerosas peticiones como las del 36th. International Horn Symposium, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, (MACBA), XXIV Festival BBK, (Guggenheim Bilbao), y de artistas como Miguel Álvarez, J. Orozco, Spanish Brass Luur Metalls, Grup Instrumental de València, Ensemble Espai Sonor, Quinteto Cuesta, Grupo Illana, NEXEduet, Ensemble Archaeus (Bucarest), Ars Poetica (Moldavia), Solars Vortices (París), Rubén Parejo, J.L Ruiz del Puerto, J. E. Lluna, J. Guerola y Charo Vallés entre otros.
Ha sido profesor y director del Conservatorio San Rafael de Buñol (Valencia). Profesor, por oposición, de Armonía ha impartido clases de esta materia en el Conservatorio Profesional de Torrent. Actualmente ejerce la docencia, como Catedrático en la especialidad de Composición, en las clases de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, de Valencia.
Su música abarca más de 60 obras de diferentes géneros. Partituras suyas se han interpretado en numerosos festivales y programaciones internacionales de música en países como, Francia, Reino Unido, Bélgica, U.S.A, Japón, Alemania, Italia, Brasil, México, C.E.I. (Moscú), Rumanía, Moldavia, Cuba, Portugal, etc.
ACUSMÁTICA (***) (Compuesta en 1988). El título de la obra hace referencia a la «clasificación» pitagórica que agrupaba a las personas en dos categorías, los que tenían el conocimiento («matemáticos») y los que debían escuchar («acusmáticos»). Está generada a partir de una serie de 7 notas en forma de «ostinato». Formalmente se divide en cuatro secciones claramente definidas, más un pequeño desarrollo terminal.
La obra está dedicada a Jorge Orozco, el cual la estrenó en el Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Valencia, en diciembre de 1988.
(Grabación en directo del concierto realizado en la Sociedad Amigo de la Guitarra, Salón de actos del Conservatorio Superior de Músic «Joaquín Rodrigo» de Valencia el 21 de noviembre de 1992)
NANA PARA MARIO (***) (1990) está basada en dos melodías infantiles y enmarcada en una cierta estética a lo «naif», propiciada por la economía de la materia sonora, intenta subrayar el tránsito de la vigilia al sueño y quizás del sueño al sueño…
Su estreno tuvo lugar en el Club Diario Levante de Valencia el 5 de junio de 1992, por Jorge Orozco.
(Grabación en directo del concierto realizado en la Sociedad Amigos de la Guitarra, Salón de actos del Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia, 21 de noviembre de 1992)
ISE MONOGATARI II (****) (1990) forma parte de un ciclo que toma por temática los «Cantares de Ise» (Ise Monogatari), quizás la obra clásica más importante de la literatura japonesa. Se difundió a partir del 950 d. de C. y trata episodios autobiográficos de la vida de Narijira de Ariwara (825-880).
En Ise Monogatari es el «goce» y «recreo» en la propia sensorialidad sonora el que se establece la funcionalidad que va organizando el discurso musical. Asimismo, se nutre del «espíritu» de las llamadas «músicas étnicas» utilizando técnicas de composición en este sentido: instrumentación de los «ecos», de la heterofonía, rítmicas étnicas, motivos repetitivos, etc.
La plantilla instrumental se ve ampliada con la inclusión del ordenador que, tratado como un instrumento musical más, va secuenciando y controlando la masa sonora electroacústica.
La obra esta dedicada al compositor cubano Leo Brouwer y se subtitula «movimiento brouwerniano» a título de cordial homenaje.
(Grabación en directo de su estreno absoluto en el concierto por el Grup Contemporani de Valencia realizado en el Palau de la Música de Valencia, sala Joaquín Rodrigo, el 26 de abril de 1990. Intérpretes: Dolores Tomás, flauta; Jesús Salvador, vibráfono; Bertomeu Jaume, piano; Milan Kovarick, violín; Radka Kovarick, violín; Juan Luis Martínez, viola; Vicen Carrascosa, violonchelo; Miguel Pérez, informática musical; Charo Vallés, soprano; Jorge Orozco, guitarra; Leo Brouwer, director)
ISE MONOGATARI III (*****) (1992), para guitarra solista, sonidos sintetizados y orquesta, forma parte de un ciclo de obras homónimas que tienen por temática común los «Cantares de Ise», obra clásica de la literatura japonesa difundida a partir del 950 d. de C.
La orquesta se ve ampliada con medios electroacústicos controlados en parte por ordenador. Formalmente se alternan secciones en las que fluye un tiempo más direccional con otras en las que el «devenir» es más estático. Existe una «polaridad» en torno a la nota mi, y armónicamente se recurre a una orquestación, en alguna parte de la obra, que simula el «espectro» armónico de las campanas Zhong, (China: siglo V a. de C.). Asimismo, a partir de una frecuencia «portadora» y «moduladora» prefijada, se generan sonidos adicionales y diferenciales que irán creando la sustancia sonora. Tras una doble cadencia y un breve epílogo se da fin a la partitura.
Estrenada en el Palau de la Música de Valencia el 21 de febrero de 1992 con la Orquesta de Valencia dirigida por el japonés Shunsaku Tsutsumi.
(Grabación en directo del Concierto para guitarra, orquesta y sonidos sintetizados, realizado en el Estudio T8 de la Radio y Televisión Rumana con la Orquesta Nacional de la Radio Rumana, interpretado en la The New Music Week 3th Edition, Bucarest, (Rumanía) el 30 de mayo de 1993. Jorge Orozco, guitarra solista; Gheorghe Costin, director)
Relación de las grabaciones en directo:
(*) «Club Diario Levante, Valencia, 5 de junio de 1992”
(**) «Centro Cultural La Beneficencia, sala Alfonso El Magnánimo, Valencia, 22 de abril de 2000. Canto y guitarra. Soprano: Charo Vallés”
(***) Salón de actos del Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia. Sociedad Amigos de la Guitarra, 21 de noviembre de 1992.
(****) Palau de la Música de Valencia, sala Joaquín Rodrigo, 26 de abril de 1990. Grup Contemporani de Valencia. Director Leo Brouwer, Estreno absoluto.
(*****) Estudio T8 de la Radio y Televisión Rumana, Bucarest (Rumania), 30 de mayo de 1993. Orquesta Nacional de la Radia Rumana. Concierto para guitarra, orquesta y sonidos sintetizados por ordenador. Director: Gheorghe Costin.
Guitarra Joaquín García 1987
Créditos
Producción y diseño: Jorge Orozco
Fotografías: Jorge Orozco
Guitarra: Joaquín García 1987
Masterización: Fernando Brunet
Portada y Contraportada: Jorge Orozco. «Guitarra quemada una fría noche de invierno»
Editado: GadGad Music
Guitarra: Joaquín García, 1987
